'Janet Planet': como a ícone do teatro Annie Baker estreou no cinema de sonho

Sep 19, 2023

Por David Canfield

Filmes significavam tudo paraAnnie Baker crescendo. Por muito tempo, ela quis fazer seu próprio filme sobre onde cresceu em Pioneer Valley, uma comunidade desconexa e adjacente a hippies no oeste de Massachusetts. Quando estava na faculdade, ela criou um documento intitulado “Janet Planet”, anotando pensamentos para um filme sobre uma mãe solteira e sua filha precoce. Recentemente, Baker, agora com 42 anos, encontrou diálogos que ela escreveu para esse projeto nascente, que é, ao que parece, bastante semelhante às conversas contidas em seu filme de estreia. “Ele viveu em mim como o filme que um dia poderia escrever”, diz ela.

Janet Planet, fazendo uma reverência neste fim de semana no Telluride Film Festival antes de A24 lançá-lo nos cinemas no início do próximo ano, parece o tipo de filme que alguém espera a vida inteira para fazer. Isso é menos um comentário sobre seus méritos – que são muitos – do que sobre suas camadas de experiência. Centrado, de fato, em uma mãe solteira e sua filha, Janet Planet possui uma maravilha infantil palpavelmente terna. É estranho, triste e doce, tão sintonizado com a perspectiva de uma menina idiossincrática de 11 anos quanto com a dinâmica complexa entre os adultos que entram e saem de sua órbita durante um verão longo e quente.

Além de um episódio da série de curta duração da Amazon, I Love Dick, Baker entrou no Janet Planet sem nenhum crédito de roteiro, mas com sua reputação como uma das dramaturgas mais talentosas de sua geração firmemente intacta. Ela ganhou um Obie Award, um MacArthur Genius Grant e, mais notavelmente, o Prêmio Pulitzer de drama de 2014 por sua peça The Flick, que examina de maneira comovente a rotina diária de três funcionários de um cinema. Esse texto sugere o feitiço que Janet Planet lança de algumas maneiras. Por um lado, The Flick incorpora as assinaturas de Baker: ritmo paciente, diálogo rico e natural e um profundo interesse em vidas que podem parecer pequenas, mas que contêm mundos inteiros de sentimentos. Também mostra a afeição de Baker pelo cinema, que é tão evidente e evidente na construção e estética de Janet Planet.

“Nunca tive aulas de teoria do cinema na faculdade, mas li muita teoria densa do cinema para entrar no The Flick, e isso me ajudou a entender meu próprio amor pelo cinema”, Baker me disse. “Mas, no final das contas, enquanto filmava Janet Planet, redescobri o quão misterioso é o amor no cinema – e como é difícil de explicar.”

Julianne Nicholson e Zoe Ziegler.

A Janet de Janet Planet, lindamente interpretada porJulianne Nicholson,é uma mãe que busca desesperadamente por conexão enquanto mantém seu vínculo com sua filha, Lacy (Zoe Ziegler ). Dividido em três atos marcados pela chegada de um estranho diferente na vida de Janet - e, portanto, de Lacy -, o filme muda de energia conforme a cena. Lá está Wayne (Will Patton ), o novo namorado problemático de Janet. Depois tem Regina (Sofia Okonedo ), uma velha amiga de Janet tentando reiniciar sua vida. E finalmente há Avi (Elias Koteas ), um diretor de teatro experimental que se interessa por Janet. De seção em seção, a compreensão do espectador sobre a realidade torna-se escorregadia, à medida que Lacy chega a uma percepção sutil e sísmica sobre a próxima fase de sua maioridade.

Na maior parte, vemos tudo através dos olhos de Lacy. “Há um sentimento particular que associo aos 11 anos e à maneira como você se relaciona com os adultos, a natureza e o contexto que parece muito particular para mim”, diz Baker. Como ela descreve esse sentimento? “Ser uma menina de 11 anos é olhar, mas também olhar para si mesma sendo olhada.”

Dito de outra forma, ter 11 anos pode parecer meio alucinante. Uma cena mostra Lacy se olhando no espelho, como uma natureza morta de uma crise existencial entre adolescentes. Os principais visuais do filme que a cercam amplificam essa sensação. A fotografia, captada porMaria von Hausswolff (Godland), muda de nitidamente realista para maravilhosamente onírico, encontrando uma coexistência desconfortável entre os dois. “Alguém me perguntou: 'Alguma parte deste filme é portátil?' e percebi quantos filmes contemporâneos sobre crianças são portáteis, porque isso imediatamente conota POV, eu acho”, diz Baker. “Mas para mim, não foi assim que se sentiu ter 11 anos. Não parecia portátil. Ter 11 anos parecia muito mais estranho.”